La bibliothèque Château d’Eau et la mairie du 10e sont heureuses d’ouvrir la 5e édition des Rencontres Photographiques du 10e qui aura lieu du 17 octobre au 30 novembre 2013 !!! Le commissaire de l’exposition collective sera Philippe Bachelier, le commissaire des lieux, Jean-Gabriel Lopez.

Les Rencontres photographiques du 10e sont une manifestation organisée par la bibliothèque Château d’Eau et la Mairie du 10e constituée d’expositions, de rencontres, de débats autour de la photographie, dans le 10e arrondissement de Paris. Le thème des expositions est libre, il est laissé au libre choix des photographes et des lieux.

Les photographes peuvent présenter leur candidature :
- au concours de l’Exposition des Lauréats des Rencontres Photographiques du 10^e organisée par la bibliothèque Château d’Eau et la Mairie du 10e qui s’installera dans le hall de la mairie du 10e
ou
- choisir d’exposer individuellement dans un lieu du 10e de leur choix.

Attention, les conditions d’inscription doivent être :
Habiter, travailler ou étudier dans le 10e, ou être usager de la bibliothèque Château d’Eau.

Inscriptions au concours : closes
Inscriptions pour exposer dans un lieu du 10e : du 22 mars au 8 juin 2013 (12h30)

Les dossiers sont à déposer à la bibliothèque Château d’Eau : 72 rue du fbg Saint-Martin 75010 aux horaires d’ouverture de la bibliothèque

Dossier Lieux à télécharger

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La bibliothèque du Château d’Eau présente les Rencontres photographiques du 10ème.
Durée 3mn51.
Un film réalisé lors de la soirée d’ouverture des Rencontres Photo du 10e
le jeudi 20 octobre 2011 dans la Mairie du 10e.

Images / montage : Elodie Weis et Walid Kocht
Musique : "Orgian" – Clément Lainé

"Une large participation, une grande diversité, l’autonomie de sélection, l’univers proche et une démarche contemporaine, sont les points forts de la nouvelle édition des Rencontres.

Pour cette 4^e édition des Rencontres Photo du 10^e, nous constatons une nouvelle fois une intéressante diversité entre photographes « amateurs » et professionnels, entre habitués des Rencontres et nouveaux venus. Variété aussi dans les traitements formels comme dans les thématiques, librement choisies par les participants, c’est la règle du jeu. Alternance entre lieux d’expositions consacrés d’une part (galeries, centres culturels, Point Ephémère, les Récollets, Agnès b ), et lieux improvisés d’autre part ( cafés, magasins, stores de boutiques, ainsi que la Gare de l’Est – une première, convoitée par les organisateurs ).

L’absence de thématique imposée, et de sélection centrale sont des spécificités mûrement réfléchies, depuis le début, par les Rencontres du 10^e. Elles  sont précisément voulues pour permettre au public de se faire une opinion de l’état actuel de la photo, décanté par toutes les œuvres, et donc défini par les artistes eux-mêmes. Ici pointe une nouveauté de cette édition : vu son rayonnement la manifestation reçoit désormais nettement plus de travaux qu’il ne dispose d’endroits pour les exposer. Par conséquent, les lieux introduisent une sélection. Ils s’adjoignent parfois un spécialiste (c’est naturellement le cas pour les galeries). Pour l’exposition centrale Bibliothèque/Mairie, on a fait appel à Emmanuelle Schmitt. Nous mêmes sommes intervenus, sur demande, à la Gare de l’Est et à l’Espace Beaurepaire).Mais, une cinquantaine sélections reposent sur les responsables des différents lieux, sur leur sensibilité à la photo, telle qu’elle s’est forgée au quotidien. Ceci risque, peut-on penser, d’écarter certaines œuvres plus difficiles. Mais nous rejoignons ici le principe même des Rencontres : offrir une possibilité, quelque peu anthropologique, d’observer où en est l’esthétique photographique. Et celle-ci est le résultat dune conjonction – comme pour tout art – entre le travail de l’artiste et l’acuité du spectateur, connaisseur ou pas.

Par ailleurs, il s’avère que le risque valait la peine d’être couru, il a donné beaucoup d’expositions intéressantes.

Mais nous constatons d’abord que les grands événements des derniers temps n’ont pas de résonance, du moins directe, dans les oeuvres, ni le printemps arabe ( à part le travail de… ), ni le tsunami japonais et ses retombées atomiques, ni notre crise larvée. L’explication probable est que les reporters, même ceux qui pratiquent un regard subjectif, jugent leurs travaux inappropriés pour une telle manifestation, ce qui est dommage. Et que les autres n’osent pas s’aventurer sur les terrains des spécialistes, ce qui est dommage aussi : il est bon que chacun prenne position.

En revanche, avec une modestie bienfaisante,  une sensibilité visuelle intense et souvent très contemporaine ils ouvrent les portes sur la vie proche, le quotidien, l’urbain ; sur leur monde intérieur aussi.

La vie de tous les jours est  présente dans un grand nombre de travaux. Particulièrement surprenant : Hilary Gaboriau, avec une force discrète,  nous parle des moments de convivialité dans les salons de coiffure de quartier. Aurélie Puissette nous montre comment se vit l’éthique du tatouage au foyer. Richard Chevallier ose aborder la question du corps et de la sensualité après quarante ans.  Jean-François Dréan nous fait entrer dans le quotidien de Robert Wyatt. Pascale Peyret, avec délicatesse, a photographié la préparation d’un repas pour personnes de la rue.  Sur un tout autre ton, moins reportage, très art sériel, Julien Benard s’attaque au travail de bureau ; le collectif « 1/4 de Seconde » piste, au quotidien, les occurrences de la couleur rouge lestée de tout son poids symbolique ; Julie Subiry s’attaque à la photo humaniste dans 4 photos essentielles. Barbara Portailler, avec une installation, s’interroge sur l’activation du souvenir au quotidien, et Dana Cojbuc, dans une métonymie surprenante, raconte  sa vie passée en nous présentant une mèche prélevée sur chacune de ses coiffures.

Un autre ensemble raisonne sur le paysage urbain de proximité. Les fenêtres d’en face qui changent selon les saisons (Michel Rolin), ou  l’usure du regard dans les rues trop souvent parcourues (Antoine Zawislak). Dans le travail de Jean Michel Drouet une formidable distanciation se produit, sans trucage, avec des images  de Paris à des moments où des lieux très connus se trouvent vides de piétons. Et le collectif de la Maison du Canal, avec pertinence,  photographie uniquement  les coins du 10^e arrondissement que leur indiquent les habitants eux-mêmes, liés aux souvenirs qu’ils en racontent. Claude Ivernes réinsert les gens du Soudan dans les rues de Paris, avec de grandes photo affichées sur les stores des magasins, qui ne «sortent» donc que la nuit tombée. Par ailleurs il met en lumière la photo de studio soudanaise dans une rétrospective attendue, au Flatterville ). La Gare de l’Est s’inscrit directement dans cet ensemble par le concours  thématique qu’elle a lancé, portant sur l’inscription de la gare au sein du territoire parisien, avec des propositions fortes qu’on découvrira sur les grilles de l’enceinte : Arnaud Chambon, Eric Charlot, Véronique Mercier, Gérard Niermont et Véronique Sanson.

Damien Groleau, Karine Comby et Alexandre Sintes… sont représentatifs  de certaines œuvres qui restent très concernés par l’urbain, mais sous un angle plus général : décor de S.F. ( pour Karine Comby ), façades étrangement imprégnées des silhouettes d’habitants  – crainte d’un Hiroshima (Damien Groleau)?  Ombres chinoises, où piétons et mobilier urbain se fondent dans des rythmes visuels ( Alexandre Sintes ). Yann Franch Vauléon fait un retour étonnant aux friches urbaines et industrielles, chères à l’école de Düsseldorf, dont il adopte le style par surcroît. Il nous révèle que ces friches récentes sont conçues comme parcs paysagers. Les concepteurs ont désormais intégrés, on devine, la leçon de Düsseldorf.

Pour l’exposition centrale « Bibliothèque/Mairie » Emmanuelle Schmitt-Richard a retenu, avec finesse, des travaux qui gravitent autour du monde intérieur : souvenirs, rêves, pensée fugitive, fantasmes,  mémoire, dont elle parle avec ses propres mots.

Des œuvres de ce type sont aussi fortement représentés dans les autres lieux. Comme les rêves et résurgence de peurs d’enfance chez M de Alessi et Michael Salerno. Peut-être aussi chez Florence Wetzel, avec les formes et personnages qu’elle parvient à observer dans des tulipes fanées. En principe, on peut classer dans la catégorie de rêves beaucoup de photos de voyage : photos d’exotisme, et d’évasion-vacances encombrés de leurs poncifs nombreux. Il y  a peu de ces photos dans cette édition. Au contraire, Marie Guerre, Edouard Grégoire, Jean Lucie et Cécile Friedman ont eu l’excellente intuition de faire leurs photos de voyages sur le mode du travail du rêve. Comme les photos de la panthère de neige où ne s’insinue que très progressivement la conscience du zoo, pour la série très fine de Caroline Mansuy. Comme les paysages bucoliques de Claire Deblac sobrement envahis par des lumignons. Ou bien, à l’inverse de l’évasion,  Jérémy Wach-Chastel et Thomas Liégeard  font des révélations fortes, inattendues, et documentées,  à contresens de leurs images de l’Amérique du Sud et du Népal.

Le monde fantasmatique est présent par la collection intéressante d’Alain Oudin, qui comporte des photos très connues de Mollinier, mais aussi beaucoup d’images rares de photographes moins célèbres. Ailleurs il y a les cris torturés de Rachel Locatelli, les enfants trop adultes de Cécile Corniquet, les corps/univers suturés de Sylvaine Achernar, les peaux d’oranges/ peaux de photos suturées d’Alexis Courbière où le fantasme se fond dans une réflexion sur le photomontage.

Les photos sur le ciment frais d’Eric Atlan,  sur  les poteaux de fer oxydés de Christian Gidon, comme le travail du collectif «La petite société» sur la distance, ou sur les relations singulières entre photographie et sculpture d’Adélaïde Jalabet, sont intéressants mais difficiles à insérer dans l’un des groupes. Raison de plus pour les citer ici.

Beaucoup des travaux déjà évoqués  pourraient être regroupés parce qu’ils parlent d’incertitude ( Temps de crise ?) : entre autres les travaux d’Edouard Grégoire, de Jean Lucie, de Caroline Mansuy, mais aussi les paysages à la lecture brouillée de Geoffroy Gazeau, les personnages comparés à des phénomènes fugitifs, comme une petite nappe de brouillard de Catherine Sansone, la vacuité des lieux urbains d’Alessandro Balsamo, et  le regard sur le quotidien, de Véronique Varlet, regard qui n’arrive pas à se fixer, qui glisse d’un objet à un autre, comme d’une esthétique à une autre, s’intéressant aux choses de différents points de vue, en restant cohérente dans cette obstination ; travail risqué, tout dans la sensibilité et l’intuition.

Beaucoup des travaux cités s’inscrivent désormais  par leur démarche dans la photographie contemporaine, plasticienne.

Ceci ne sont que des repères. Nous souhaitons au spectateur d’être emporté. Et que les Rencontres Photo du 10^e continuent pour longtemps."

Carlo Werner

Le diaporama des Rencontres photographiques du 10e-2011 réalisé par Michel Rolin, musique de Jacques Barbéri et Palo Alto présente l’ensemble des expositions dans les 65 lieux du 10e

Vous pouvez le visionner et le télécharger ici

Soyez patient,  ce diaporama nécessite quelques minutes d’attente…

Carlo Werner a suivi une formation aux arts plastiques et à la philosophie de l’art à Paris 1.

Il est conférencier à la bibliothèque Château d’Eau, à l’Espace Jemmapes, aux Beaux Arts d’Orléans, à l’ American Center et à Cerisy la Salle et également responsable du département d’enseignement photo au Centre Jean Verdier.

Il s’occupe de l’Immixgalerie, qui défend la photographie contemporaine et ses œuvres cinématographiques ou photographiques sont présentées aux multi-écrans Hachette Matra, à la galerie Colbert, au Centre Georges Pompidou à Paris, à Londres et à Bruxelles et  ses œuvres ont été admises aux archives photographiques de la Bibliothèque Nationale.

Carlo Werner est également Commissaire des Rencontres Photographiques depuis la première édition en 2005.

Voir aussi l’édito sur l’édition 2011

© Issei Suda pour la Galerie Les Douches

Du 16 novembre  au 23 décembre 2011

Les Douches La Galerie
5 rue Legouvé
M° J. BONSERGENT

01 78 94 03 00

Mercredi au vendredi 13H À 19H Samedi 14H à 18H et sur RV

Avec les images de FRAUKE EIGEN, RAY K. METZKER, TIMM RAUTERT, ISSEI SUDA, YUTAKA TAKANASHI, BRUCE WRIGHTON – ONLY PHOTOGRAPHY PAR ROLAND ANGST

VERNISSAGE : 15/11 de 18H à 21H

Contact / Site

Une prise de vue lors de l'inauguration des rencontres Photo, le jeudi 20 octobre.

Lors du vernissage des Rencontres Photo jeudi dernier, vous avez été nombreux à participer au jeu organisé par le collectif  Faux Amis.

Leur mot d’ordre était : Nul besoin de connaître une langue morte à celui ou celle qui pénétrera dans la Camera pour en comprendre le mécanisme. Sous l’oeil de trois Faux Amis, le visiteur usurpera la place des modèles endormis dans le fond photographique de la bibliothèque.

Pour rappel, c’est un jeu photographique mis en œuvre où les invités reproduisent des scènes issues de photographies dans le fonds de livres photo.

Vous pouvez regarder tous les portraits pris dans la soirée à ce lien.

Et aussi, leur exposition "Les lecteurs" est toujours dans la bibliothèque Château d’Eau, 4ème étage de la Mairie du 10e.

Fabrice Vallon

10 photos pour inviter le spectateur à découvrir le
10° arrondissement.

Fabrice Vallon a parcouru les rues de ce Paris d’atmosphère, d’émotion, de voyage, de marché, de musique, d’eau et d’habitants attachants, pour trouver des images insolites et créer un jeu avec le public.
Chacun sera invité à visiter cette chasse au trésor photographique participative.

Le premier exemplaire de chacune des 10 photographies sera offert aux 10  premiers gagnants ayant reconnu les lieux des photographies

Inscriptions : 01 42 01 46 83

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